Do norte da Alemanha à arte digital

Sou Felix van Horst, um artista digital alemão nascido em 1988 no norte da Alemanha. Cresci numa família numerosa e, desde cedo, senti-me atraído pela arte e pela música – dois mundos que ofereciam liberdade, imaginação e uma forma de olhar para além do quotidiano.

Nunca estudei arte nem tive formação artística académica. Em vez disso, estudei engenharia e gestão e mais tarde comecei a trabalhar numa grande empresa. Ainda assim, a vontade de criar nunca desapareceu. Com o tempo, encontrei o meu caminho para as artes visuais e comecei a explorar as possibilidades criativas do computador – aprendendo por conta própria, experimentando livremente e desenvolvendo gradualmente uma linguagem visual própria.

Inspiração e visão artística

Entre as minhas influências artísticas estão o Fauvismo, o Cubismo, o Expressionismo, a arte naïf e de inspiração popular e a abstração geométrica. Em termos de artistas, fascinam-me particularmente as obras de Friedensreich Hundertwasser e Gustav Klimt. A minha maior fonte de inspiração, contudo, é viajar. Cada viagem apresenta-me novas paisagens, cidades, culturas, pessoas e perspetivas. Estas experiências encontram continuamente o seu caminho para os meus motivos, cores e mundos imaginados.

A minha linguagem visual

A cor é um dos elementos centrais do meu trabalho. Uso tons vibrantes e saturados não apenas para descrever a realidade, mas para moldar a atmosfera e a temperatura emocional de uma imagem. Os edifícios podem tornar-se turquesa, carmesim, violeta, laranja ou azul elétrico. A água, a vegetação, as figuras e os céus podem assumir cores mais emocionais do que naturalistas.

Círculos, espirais, janelas, flores, olhos, sóis, reflexos e ondulações surgem repetidamente no meu trabalho e tornaram-se gradualmente parte da minha assinatura visual. Estas formas permitem-me mover entre representação e abstração. Um círculo pode sugerir uma flor, um olho, um sol ou um reflexo e, ao mesmo tempo, funcionar como um elemento independente dentro da composição.

A arquitetura surge muitas vezes animada em vez de matematicamente exata. Os edifícios inclinam-se, empilham-se, comprimem-se e juntam-se, enquanto janelas, telhados, portas, arcos e escadas se tornam elementos rítmicos de uma composição maior. Os lugares que crio não pretendem ser representações documentais. São ambientes imaginados, moldados por calor, curiosidade, abundância e prazer visual.

A atmosfera geral do meu trabalho é deliberadamente positiva. Procuro criar intensidade sem agressividade, abundância sem caos e estilização sem perder a acessibilidade emocional. Os meus mundos são reconhecíveis, mas mais coloridos, rítmicos, lúdicos e otimistas do que a realidade quotidiana.

Um mundo de cor e imaginação

O que quero que as pessoas sintam quando olham para o meu trabalho não pode ser definido numa única frase. Cada obra tem o seu próprio carácter, moldado pelo motivo, pelas cores e pela atmosfera. Posso começar com uma ideia das emoções que espero despertar, mas, no fim, a arte acontece no olhar de quem a contempla.

O que importa não é apenas aquilo que pretendi, mas também o que o observador descobre e sente ao contemplar a obra. É aí que a arte ganha verdadeiramente vida.

Muitas das minhas obras são criadas para transmitir alegria, esperança e um sentido de encanto. Sinto-me atraído por motivos imaginativos e mundos inventados que convidam o observador a afastar-se por um momento da realidade quotidiana, para desfrutar da cor, da beleza e da vivacidade da própria vida.

Talvez o meu amor por cores intensas também venha do facto de viver no norte da Alemanha, onde o outono e o inverno podem ser longos, nublados e cinzentos. O quotidiano é muitas vezes dominado por tons suaves, tanto no ambiente que nos rodeia como na forma como as pessoas se vestem. Através da minha arte, crio um contramundo: vibrante, lúdico, vivo e cheio de possibilidades.

Os grandes formatos são uma parte essencial desta visão. Uma obra de grandes dimensões transforma imediatamente a atmosfera de uma divisão. Atrai o olhar, convida a parar e cria espaço suficiente para que os detalhes se revelem gradualmente.

No melhor dos casos, não quero que alguém olhe apenas durante alguns segundos. Quero que fique, explore e continue a descobrir algo novo.

Quando a arte se tornou um caminho

A arte tornou-se mais do que uma paixão pessoal quando percebi que o meu trabalho podia realmente tocar as pessoas. Colecionadores começaram a enviar-me mensagens muito pessoais sobre o que as minhas obras significavam para eles. Uma pessoa chegou mesmo a escrever um poema para a mulher, inspirado numa das minhas peças.

Momentos como estes mostraram-me que uma obra pode tornar-se parte das memórias, emoções e do mundo pessoal de outra pessoa. Incentivaram-me a seguir este caminho com maior profundidade e a continuar a criar obras capazes de inspirar, fascinar e ligar pessoas de formas que nunca poderei prever totalmente.

Hoje, as minhas obras encontraram casa em mais de 40 países em todo o mundo. As muitas mensagens simpáticas e as reações extremamente positivas que recebo de colecionadores significam imenso para mim. Saber que o meu trabalho pode trazer alegria, estimular a imaginação de alguém ou tornar-se parte de uma história pessoal continua a motivar-me a explorar, evoluir e criar.