Del norte de Alemania al arte digital

Soy Felix van Horst, un artista digital alemán nacido en 1988 en el norte de Alemania. Al crecer en una familia numerosa, desde pequeño me sentí atraído por el arte y la música: dos mundos que ofrecían libertad, imaginación y una forma de mirar más allá de lo cotidiano.

Nunca estudié arte ni recibí formación artística académica. En su lugar, estudié ingeniería y gestión y más tarde empecé a trabajar para una gran empresa. Sin embargo, el deseo de crear nunca desapareció. Con el tiempo encontré mi camino hacia las artes visuales y empecé a explorar las posibilidades creativas del ordenador, aprendiendo por mi cuenta, experimentando con libertad y desarrollando poco a poco un lenguaje visual propio.

Inspiración y visión artística

Entre mis influencias artísticas se encuentran el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el arte naïf y de inspiración popular y la abstracción geométrica. En cuanto a nombres, me fascinan especialmente las obras de Friedensreich Hundertwasser y Gustav Klimt. Sin embargo, mi mayor fuente de inspiración es viajar. Cada viaje me acerca a nuevos paisajes, ciudades, culturas, personas y perspectivas. Estas experiencias encuentran continuamente su camino hacia mis motivos, colores y mundos imaginados.

Mi lenguaje visual

El color es uno de los materiales esenciales de mi trabajo. Utilizo tonos vivos y saturados no simplemente para describir la realidad, sino para dar forma a la atmósfera y a la temperatura emocional de una imagen. Los edificios pueden convertirse en turquesa, carmesí, violeta, naranja o azul eléctrico. El agua, la vegetación, las figuras y los cielos pueden adquirir colores más emocionales que naturalistas.

Círculos, espirales, ventanas, flores, ojos, soles, reflejos y ondas aparecen una y otra vez en mi obra y poco a poco se han convertido en parte de mi firma visual. Estas formas me permiten moverme entre la representación y la abstracción. Un círculo puede sugerir una flor, un ojo, un sol o un reflejo, al tiempo que funciona como elemento independiente dentro de la composición.

La arquitectura suele aparecer animada en lugar de ser matemáticamente exacta. Los edificios se inclinan, se apilan, se comprimen y se agrupan, mientras ventanas, tejados, puertas, arcos y escaleras se convierten en elementos rítmicos de una composición mayor. Los lugares que creo no pretenden ser representaciones documentales. Son entornos imaginados, moldeados por la calidez, la curiosidad, la abundancia y el placer visual.

La atmósfera general de mi trabajo es deliberadamente positiva. Busco crear intensidad sin agresividad, abundancia sin caos y estilización sin perder accesibilidad emocional. Mis mundos son reconocibles, pero más coloridos, rítmicos, juguetones y optimistas que la realidad cotidiana.

Un mundo de color e imaginación

Lo que quiero que las personas sientan cuando miran mi obra no puede definirse en una sola frase. Cada pieza tiene su propio carácter, marcado por el motivo, los colores y la atmósfera. Puedo comenzar con una idea de las emociones que me gustaría despertar, pero en última instancia el arte sucede en los ojos de quien lo contempla.

Lo importante no es solo lo que yo pretendía, sino lo que el espectador descubre y siente al contemplar la obra. Ahí es donde el arte cobra vida de verdad.

Muchas de mis obras están creadas para aportar alegría, esperanza y una sensación de asombro. Me atraen los motivos imaginativos y los mundos inventados que invitan al espectador a alejarse por un momento de la realidad cotidiana, para disfrutar del color, la belleza y la vitalidad de la propia vida.

Quizá mi amor por el color intenso también tenga que ver con mi hogar en el norte de Alemania, donde el otoño y el invierno pueden ser largos, nublados y grises. La vida cotidiana suele estar dominada por tonos apagados, tanto en nuestro entorno como en la forma de vestir de las personas. A través de mi arte creo un contramundo: vibrante, juguetón, vivo y lleno de posibilidades.

Los grandes formatos son una parte esencial de esta visión. Una obra de gran tamaño cambia de inmediato la atmósfera de una habitación. Atrae la mirada, invita a detenerse y crea suficiente espacio para que los detalles se vayan revelando poco a poco.

En el mejor de los casos, no quiero que alguien mire solo durante unos segundos. Quiero que se quede, explore y siga descubriendo algo nuevo.

Cuando el arte se convirtió en un camino

El arte se convirtió en algo más que una pasión privada cuando comprendí que mi trabajo podía emocionar de verdad a las personas. Los coleccionistas empezaron a enviarme mensajes muy personales sobre lo que mis obras significaban para ellos. Una persona incluso escribió un poema para su esposa inspirado en una de mis piezas.

Momentos como estos me demostraron que una obra puede convertirse en parte de los recuerdos, las emociones y el mundo personal de otra persona. Me animaron a seguir este camino con mayor profundidad y a continuar creando obras que puedan inspirar, fascinar y conectar con las personas de maneras que yo nunca podría prever por completo.

Hoy mis obras han encontrado hogar en más de 40 países de todo el mundo. Los numerosos mensajes amables y las respuestas abrumadoramente positivas que recibo de coleccionistas significan muchísimo para mí. Saber que mi trabajo puede aportar alegría, inspirar la imaginación de alguien o formar parte de una historia personal sigue motivándome a explorar, evolucionar y crear.