Van Noord-Duitsland naar digitale kunst

Ik ben Felix van Horst, een Duitse digitale kunstenaar, geboren in 1988 in Noord-Duitsland. Ik groeide op in een groot gezin en voelde me al vroeg aangetrokken tot kunst en muziek – twee werelden die vrijheid, verbeelding en een manier boden om verder te kijken dan het alledaagse.

Ik heb nooit kunst gestudeerd en geen formele artistieke opleiding gevolgd. In plaats daarvan studeerde ik ingenieurswetenschappen en management en ging ik later aan de slag bij een groot bedrijf. Toch is de drang om te creëren nooit verdwenen. Na verloop van tijd vond ik mijn weg naar de beeldende kunst en begon ik de creatieve mogelijkheden van de computer te verkennen – als autodidact, vrij experimenterend en stap voor stap een eigen beeldtaal ontwikkelend.

Inspiratie en artistieke visie

Tot mijn artistieke invloeden behoren het fauvisme, kubisme, expressionisme, naïeve en door volkskunst geïnspireerde kunst en geometrische abstractie. Wat kunstenaars betreft, ben ik bijzonder gefascineerd door het werk van Friedensreich Hundertwasser en Gustav Klimt. Mijn grootste inspiratiebron is echter reizen. Elke reis brengt me in contact met nieuwe landschappen, steden, culturen, mensen en perspectieven. Die ervaringen vinden steeds opnieuw hun weg naar mijn motieven, kleuren en denkbeeldige werelden.

Mijn beeldtaal

Kleur is een van de centrale bouwstenen van mijn werk. Ik gebruik levendige, verzadigde tinten niet alleen om de werkelijkheid te beschrijven, maar om de sfeer en emotionele temperatuur van een beeld vorm te geven. Gebouwen kunnen turquoise, karmozijnrood, violet, oranje of elektrisch blauw worden. Water, begroeiing, figuren en luchten kunnen kleuren aannemen die eerder emotioneel dan naturalistisch zijn.

Cirkels, spiralen, ramen, bloemen, ogen, zonnen, weerspiegelingen en rimpelingen keren regelmatig terug in mijn werk en zijn geleidelijk deel gaan uitmaken van mijn visuele signatuur. Met deze vormen kan ik bewegen tussen figuratie en abstractie. Een cirkel kan een bloem, een oog, een zon of een weerspiegeling suggereren en tegelijk als zelfstandig element binnen de compositie functioneren.

Architectuur oogt in mijn werk vaak levendig in plaats van mathematisch exact. Gebouwen hellen, stapelen, verdichten en verzamelen zich, terwijl ramen, daken, deuren, bogen en trappen ritmische elementen worden binnen een groter geheel. De plaatsen die ik creëer zijn niet bedoeld als documentaire weergaven. Het zijn denkbeeldige omgevingen, gevormd door warmte, nieuwsgierigheid, overvloed en visueel plezier.

De algemene sfeer van mijn werk is bewust positief. Ik streef naar intensiteit zonder agressie, overvloed zonder chaos en stilering zonder de emotionele toegankelijkheid te verliezen. Mijn werelden zijn herkenbaar, maar kleurrijker, ritmischer, speelser en optimistischer dan de dagelijkse werkelijkheid.

Een wereld van kleur en verbeelding

Wat ik wil dat mensen voelen wanneer ze naar mijn werk kijken, laat zich niet in één zin vatten. Elk kunstwerk heeft een eigen karakter, bepaald door het motief, de kleuren en de sfeer. Ik kan beginnen met een idee van de emoties die ik hoop op te roepen, maar uiteindelijk ontstaat kunst in het oog van de kijker.

Niet alleen mijn oorspronkelijke bedoeling telt, maar ook wat de toeschouwer ontdekt en voelt wanneer hij of zij het werk bekijkt. Daar komt de kunst werkelijk tot leven.

Veel van mijn kunstwerken zijn gemaakt om vreugde, hoop en verwondering te brengen. Ik voel me aangetrokken tot speelse motieven en denkbeeldige werelden die de kijker uitnodigen om even afstand te nemen van de dagelijkse realiteit en te genieten van kleur, schoonheid en de levendigheid van het leven zelf.

Misschien komt mijn liefde voor intense kleuren ook voort uit mijn thuis in Noord-Duitsland, waar herfst en winter lang, bewolkt en grijs kunnen zijn. Het dagelijks leven wordt vaak gedomineerd door gedempte tinten, zowel in onze omgeving als in de manier waarop mensen zich kleden. Met mijn kunst creëer ik een tegenwereld: levendig, speels, vol leven en mogelijkheden.

Grote formaten vormen een essentieel onderdeel van deze visie. Een groot kunstwerk verandert meteen de sfeer van een ruimte. Het trekt de blik, nodigt uit om even stil te staan en biedt genoeg ruimte om details zich geleidelijk te laten onthullen.

In het beste geval wil ik niet dat iemand maar enkele seconden kijkt. Ik wil dat je blijft, verkent en telkens iets nieuws blijft ontdekken.

Toen kunst mijn pad werd

Kunst werd meer dan een persoonlijke passie toen ik merkte dat mijn werk mensen werkelijk kon raken. Verzamelaars begonnen me zeer persoonlijke berichten te sturen over wat mijn kunstwerken voor hen betekenden. Iemand schreef zelfs een gedicht voor zijn vrouw, geïnspireerd door een van mijn werken.

Zulke momenten lieten me zien dat een kunstwerk deel kan worden van de herinneringen, emoties en persoonlijke wereld van iemand anders. Ze moedigden me aan om dit pad verder te volgen en werken te blijven creëren die mensen kunnen inspireren, fascineren en verbinden op manieren die ik nooit volledig kan voorspellen.

Vandaag hebben mijn kunstwerken een thuis gevonden in meer dan 40 landen wereldwijd. De vele vriendelijke berichten en overweldigend positieve reacties die ik van verzamelaars krijg, betekenen enorm veel voor mij. Weten dat mijn werk vreugde kan brengen, iemands verbeelding kan prikkelen of deel kan worden van een persoonlijk verhaal, blijft me motiveren om te ontdekken, te groeien en te creëren.